나임포터리 | 세라믹 테이블웨어 · 플레이트 공식 온라인몰

나임포터리는 색과 형태로 일상의 테이블에 활기와 리듬을 더하는 테이블웨어를 만듭니다. 강렬한 대비가 활기를, 독특한 실루엣이 리듬을 만들고, 그 미감은 쓰임과 만나 단순한 그릇을 아름답고 실용적인 기물로 확장합니다.

손의 흔적과 섬세한 마감, 불완전함 속 고유한 아름다움을 바탕으로 색은 테이블에 주제를, 형태는 균형을 완성합니다.

우리는 지속 가능한 방식과 정제된 디테일로 공예의 가치를 일상에 꾸준히 이어갑니다.

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Group

2024 - Korea Package Design Award (PACK STAR) Exhibition, Doosung Paper Gallery, Seoul, Korea (Naim Pottery)

2023 - SAIKEN, Musashino Art University Graduate School Group Exhibition, KCDF Gallery, Seoul, Korea

2022 - Generations, Naim Kim, Be Pineapple Pottery, POTTENBURN TOHKI, 10+ Craft Gallery Shop, Tokyo, Japan

2021 - Vessels and Wagashi, TORAYA Yokan: 10 People and 10 Colors of Vessels, Musashino Art University, Tokyo, Japan

2021 - Terra-Cotta-Nova, International Ceramic Exhibition (Ceramic Course of ITB and MAU), Musashino Art University

2018 - Craft Trend Fair, Coex A Hall, Seoul, Korea

2018 - K-Handmade Fair, Coex D Hall, Seoul, Korea

2018 - 3℃, Graduate Schools Exhibition (KyungHee, HongIk, Seoul National University of Science and Technology), A&D Gallery of KyungHee University, Yongin, Korea

2017 - Contemporary Ceramic Art in Asia Exhibition, Aichi Prefectural Ceramic Museum, Aichi, Japan

2017 - MEMORY BOX, The International Contemporary Ceramics Biennale, Daugavpils, Latvia

2017 - 陶 가튼날, Graduate Schools Exhibition (KyungHee, HongIk, Seoul National University of Science and Technology), Contemporary Museum of HongIk University, Seoul, Korea

2016 - Looking into the Future, Exhibition of Outstanding Graduates, Poeun Art Center, Yongin, Korea

2015 - Design Art Fair 2015, Hangaram Museum, Seoul, Korea

2015 - Craft Trend Fair, Coex A Hall, Seoul, Korea

도예작가 김나임은 개성이 돋보이는 자기(porcelain) 테이블웨어와 오브제 시리즈를 중심으로 작업하며, 서울 삼청동과 경기도 이천에 위치한 작업실에서 전 과정을 수작업으로 제작합니다.

김나임은 경희대학교 도예학과 및 동 대학원을 졸업한 후, 일본 도쿄 무사시노 미술대학 대학원 공예·공업디자인학과에서 도자를 전공했고 2022년 졸업과 함께 귀국했습니다.

작가의 작업은 기능성과 조형성을 동시에 지향하며, 공예 특유의 느리고 집중적인 제작 과정을 통해 형태·색·유약을 지속적으로 실험해 감각적이면서도 오브제적인 성격의 테이블웨어를 완성해 나가고 있습니다.

김나임의 작품은 라트비아의 마크 로스코 아트 센터(Mark Rothko Art Centre) 컬렉션에 소장되어 있으며, 다양한 국내외 전시를 통해 꾸준히 소개되고 있습니다.

2024년에는 일상 기물 중심의 도자 작업을 스튜디오 ‘나임포터리(Naim Pottery)’ 이름으로 선보였으며, 디자인 부문 은상과 패키지 부문 대상을 수상했습니다.

“도자 공예의 기술을 통해 저는 머릿속에 떠오른 이미지를 원하는 형태, 색, 마감으로 구체화할 수 있습니다.

흙을 다루는 작업이 매력적인 이유는 장식과 실용 어느 한쪽에 머무르지 않고 그 사이 어딘가를 자유롭게 탐색할 수 있기 때문입니다.

저에게 도자기는 스스로를 더 자유롭게 확장해주는 도구와도 같습니다.

도자기는 영원성과 연약함이라는 상반된 속성을 지닌 재료입니다. 이처럼 서로 다른 특성이 공존한다는 점은 늘 흥미로우며 제 작업에서 중요한 출발점이 됩니다.

저는 앞으로도 독특한 오브제 같기도 하고, 동시에 편안해 손이 가는 테이블웨어의 그 경계의 세계를 꾸준히 탐구해 나갈 것입니다.

그리고 이 여정에서 제가 가장 중요하게 여기는 것은 흙 위에 얹히는 색과 유약입니다.

색은 단순한 외형을 넘어, 생각과 감정을 드러내는 매개이며, 제 작업의 정체성이 가장 짙게 표현되는 지점이기도 합니다.”